대림미술관은 2014년 11월 6일부터 2015년 5월 25일까지 20세기 최고의 여성 사진작가, 린다 매카트니의 사진전(Linda McCartney Retrospective)을 국내 최초로 개최합니다. 오랜 시간 대중문화를 이끌어 온 잡지 'Rolling Stone(롤링 스톤)'의 커버에 사진을 장식한 최초의 여성 사진작가 린다 매카트니는 도어즈(The Doors)에서 비틀즈(The Beatles)에 이르기까지 음악계 최고의 아이콘들의 진정성 있는 모습들을 포착한 사진작가로 인정 받아왔습니다. 그녀는 사진작업뿐만 아니라 영화와 음악작업 등 다양한 예술분야에서 활동했고, 출판과 방송을 통해 채식주의와 동물권리보호 등 사회적인 메시지를 전달하며 시대의 새로운 여성상으로 주목 받았습니다. 비틀즈의 멤버이자 남편이었던 폴 매카트니(Paul McCartney) 그리고 그녀의 딸인 메리 매카트니(Mary McCartney)와 스텔라 매카트니(Stella McCartney)가 전시 기획에 참여하여 의미를 더하는 이번 한국 전시는 많은 관람객의 성원에 힘입어 오는 2015년 5월 25일까지 연장 개최를 진행합니다. 관람객들은 화려한 삶 속에서도 평범한 일상의 순간 순간을 소중하게 여겨왔던 린다의 진심 어린 기록들을 만나게 될 것입니다.

이번 전시에서는 린다의 대표작인 세기의 뮤지션과 아티스트들의 모습을 담아낸 'Chronicler of the Sixties'(1960년대 연대기)와 매카트니 가족의 삶의 기록을 담아낸 'Family Life'(가족의 일상)이 공개됩니다. 또한, 워커 에반스(Walker Evans)와 같은 미국의 스트리트 포토그래피(Street photography)에서 영향을 받은 'Social Commentary'(사회에 대한 시선) 그리고 그녀와 특별한 친분을 유지했던 아티스트들이 바라본 그녀의 모습을 담은 'Portrait of Linda'(린다의 초상화) 등 200여점의 사진 작품이 한 자리에서 소개됩니다. 더불어, 린다와 사진 작업을 함께 해온 아티스트들이 전하는 비하인드 스토리와 그녀가 참여했던 레코드, 인터뷰 그리고 다양한 사진실험기법 등 기존에 쉽게 접할 수 없었던 컨텐츠가 함께 전시됩니다.

린다 매카트니의 사진 속에 담긴 음악에 대한 열정과 아티스트에 대한 애정 그리고 끊임없는 예술적인 시도들은 현재 활동하고 있는 많은 사진가들에게 큰 영감을 주고 있습니다. 또한 인정 받는 사진작가만이 아닌 사회활동가, 그리고 가족에 헌신하는 한 가정의 어머니로서의 삶을 살아온 린다의 모습은 이 시대의 젊은 여성들에게 깊은 울림을 전하며 인생의 진정한 의미와 행복을 되새길 수 있는 특별한 기회를 제공할 것입니다.

대림미술관은 런던이 주목하는 천재 아티스트 트리오 - 트로이카(TROIKA)의 <트로이카: 소리, 빛, 시간 - 감성을 깨우는 놀라운 상상>전을 개최합니다. 조각, 드로잉, 설치 등의 다양한 영역을 넘나드는 트로이카는 자신들만의 실험적인 제작 방식을 발전시키며, 과학과 예술을 교차시키고 기술과 감성을 융합하는 흥미로운 작업들을 진행해왔습니다.

이번 전시에서는 런던 히드로 공항에 설치되면서 크게 주목 받은 ‘Cloud’와 2010 디자인 마이애미에서 센세이션을 일으킨 스와로브스키(Swarovski)와의 협업 작품 ‘Falling Light’이 국내 최초로 선보입니다. 여섯 가지 스토리(소리로 들어가다/ 시간을 담다/ 물을 그리다/ 바람을 만지다/ 자연을 새기다/ 빛으로 나오다)로 구성된 이번 전시는 관객들에게 구름이 움직이는 소리를 듣고, 빛의 수면 위를 걷는 등 인공적인 기술이 감성을 깨우는 놀라운 순간을 경험하게 할 것입니다.

대림미술관은 <트로이카: 소리, 빛, 시간 - 감성을 깨우는 놀라운 상상>전시에서 끊임없이 새로운 것으로 대체되어 사라져가는 테크놀로지의 가치를 재조명하고, 과학의 언어로 표현된 자연의 아름다움을 선사할 것입니다.

미국을 대표하는 사진작가이자 뉴욕이 반한 세기의 아티스트, 라이언 맥긴리(Ryan McGinley)의 <청춘, 그 찬란한 기록>전은 청춘이라는 시기에 마주하는 내면적인 갈등과 열정, 그리고 일탈의 순간을 솔직하게 기록한 라이언 맥긴리의 대표적인 작품들을 소개합니다. 특히 본 전시에서는 뉴욕에서의 자유로운 생활을 기록한 초기 사진 시리즈를 비롯해 미국 전역을 횡단하며 젊은 세대가 꿈꾸는 환상적인 풍경을 포착한 <로드 트립(Road Trips)>시리즈, 인간과 동물의 교감을 보여주는<애니멀(Animals)>시리즈와 유일하게 스튜디오에서 촬영한 흑백 인물사진 시리즈 등을 한 자리에서 만날 수 있습니다.

젊은 세대들이 겪고 있는 불안감을 다독이는 ‘힐링’이 화두가 되고 있는 현 시점에서, 대림미술관은 <청춘, 그 찬란한 기록>전을 통해 힘겨운 현재와 불안한 미래에 청춘을 저당 잡힌 한국의 젊은이들에게, 그리고 되돌아갈 수 없는 청춘을 그리는 성인들에게 잃어버린 젊음의 자유와 아름다움을 발견할 수 있는 기회를 제공합니다. 찬란하지만 부서지기 쉬운 청춘의 눈부신 순간을 포착한 라이언 맥긴리의 사진들은 빛, 색, 그리고 에너지와 함께 어우러져 누구나 가슴 속 깊이 간직한 ‘청춘’의 떨리는 순간을 회상하게 하며 깊은 감동과 여운을 전해줄 것입니다.

세계적인 출판계의 거장 게르하르트 슈타이들(Gerhard Steidl)의 전시은 슈타이들이 한 권의 좋은 책을 만들기 위해 지난 40년간 쏟아 부은 노력과 열정, 장인 정신과 실험 정신이 깃든 총체적인 예술 세계를 공개합니다. 책과 종이로 표현할 수 있는 최고의 가치를 만들어오고 있는 슈타이들은 패션, 사진, 회화, 문학 등의 다양한 예술 장르뿐만 아니라 상업브랜드에 이르기까지 출판과 인쇄라는 과정을 하나의 예술의 형식으로 완성시킨 인물로 평가 받고 있으며, 세기를 빛낸 아티스트들이 그와의 협업을 통해 수많은 책을 만들어 왔습니다.

본 전시에서는 현대 다큐멘터리 사진의 선구자 로버트 프랭크(Robert Frank), 다이아니타 싱(Dayanita Singh), 짐 다인(Jim Dine)과 에드 루쉐(Ed Ruscha), 노벨문학상 수상에 빛나는 귄터 그라스(Gunter Grass), 칼 라거펠트(Karl Lagerfeld), 그리고 에르메스(Hermes)와 롤스로이스(Rolls-Royce)를 새롭게 기록한 독보적인 사진 작가 코토 볼로포(Koto Bolofo) 등 세계적인 아티스트들의 원작뿐만 아니라 이들이 슈타이들과 함께 책을 만드는 과정에서 이루어지는 커뮤니케이션, 에피소드, 기술적인 작업 과정 등이 입체적으로 소개됩니다. 뿐만 아니라 시각, 후각, 촉각 등 모든 감각을 총 동원하여 종이를 선택하는 출판의 시작점에서부터, 타이포그래피, 책 표지의 선택 등 디자인 요소의 결정 과정, 그리고 제본과 최종 인쇄에 이르는 ‘출판의 전 과정’에 관람객들이 공감각적인 방식으로 참여할 수 있도록 구성하였습니다.

전시는 무분별하게 제작된 출판인쇄물이 넘쳐나는 현 출판 시장에서, 한 권의 잘 만들어진 책이 예술작품으로서 지니는 가치를 재조명하며, 실제 예술작품이 한 권의 책에 담기고, 일상에서 접하는 종이라는 매개체가 예술적 창작물인 책으로 재 탄생되는 그 어디에서도 만날 수 없는 특별한 여정을 제안할 것입니다. 대림미술관은 급변하는 디지털 시대에 희미해서 가는 아날로그적 감수성을 재고하고, 지금 손에 쥔 ‘Paper Book’ 한 권이 전하는 깊고 진정한 가치를 느껴볼 수 있는 특별한 자리를 마련하고자 합니다.

아시아 최초로 선보이는 전은 117년 역사 의 세계적인 브랜드 스와로브스키(Swarovski)의 스토리와 예술적 시도를 소개합니다. 본 전시는 크리스털 자체가 가지는 고유한 특성에 주목하여 일상 속의 주얼리가 아닌 예술적 창작물의 소재로서 크리스털을 집중 조명합니다. 국내외 아티스트들이 크리스털이라는 빛나는 결정체의 속성과 아우라에 집중하여 크리스털을 재해석한 작품들은 디자인, 설치, 미디어아트 그리고 건축 등의 형태로 전시장 내에서 각각 다른 공간을 연출합니다.

뿐만 아니라 본 전시에서는 셀러브리티와 디자이너들의 사랑을 받아온 화려한 스와로브스키 작품들과 마를린 먼로(Marylin Monroe), 마돈나(Madonna), 제니퍼 로페즈(Jenifer Lopez)등 시대의 트렌드를 이끌어 온 셀러브리티들이 착용했던 스와로브스키 아이템들 통해 세기를 아우르는 아름다움을 느낄 수 있습니다. 더불어 조르지오 아르마니(Giorgio Armani), 비비안 웨스트우드(Vivienne Westwood), 베라 왕(Vera Wang) 등 세계적인 디자이너들과의 콜라보레이션으로 탄생한 오뜨 꾸뛰르 드레스들이 전시되고, 관람객이 직접 스와로브스키 아이템들을 착용하고 사진 촬영을 할 수 있는 체험 공간도 마련되었습니다. 전시 에서 대림미술관은 기존의 브랜드 전시와 차별되는 다양한 방식의 디스플레이와 아티스트와의 콜라보레이션을 선보임으로써 단순히 시각적으로 보는 1차원적인 전시를 넘어서, 관람객들에게 빛과 크리스털이 만들어내는 환상의 세계를 경험하고 그 예술적 가치를 확인할 수 있는 색다른 기회를 제공할 것입니다.